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Livres Art - Beaux-Arts - Street Art

Vaste thème que l'Art et les Beaux-arts. Découvrez nos livres neufs ou d'occasion sur les peintres anciens ou modernes, sur les techniques de peinture, sur les périodes de l'Art, sur l'Art plastique et le Street Art et les graffitis.

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Cabinet des dessins - Verrocchio, Lorenzo di Credi, Francesco di Simone Ferrucci - Gigetta Dalli Regoli - 5 Continents - Le Louvre - 9788874390670
Livres Art - Beaux-Arts - Street Art

Cabinet des dessins - Verrocchio, Lorenzo di Credi, Francesco di Simone Ferrucci - Gigetta Dalli Regoli - 5 Continents - Le Louvre - 9788874390670

La collection "Cabinet des dessins", coéditée par le musée du Louvre et 5 Continents Editions, donne accès, sous une forme élégante et maniable, à l'un des fonds de dessins les plus prestigieux au monde. Ce volume, qui est consacré à Andrea del Verrocchio (1435/1436 - 1488) et à deux de ses satellites les plus brillants, Francesco di Simone Ferrucci (vers 1437 - 1493) et Lorenzo di Credi (vers 1459 - 1537), rend hommage au plus prestigieux des ateliers de Florence dans la seconde moitié du XVe siècle. C'est dans cette forge de talents que Léonard de Vinci, Sandro Botticelli, Pietro Perugino et Domenico Ghirlandaio commencèrent leur formation. C'est également dans ce creuset que, pour la première fois à Florence, le dessin prit toute sa valeur de recherche, de répertoire d'atelier, et d'outil impeccable pour l'observation de la figure humaine. Les dessins de la collection du Louvre, de provenance prestigieuse, nous offrent des feuilles particulièrement significatives de cette production graphique subtile et raffinée, toujours conduite au plus haut degré d'excellence. A un essai rédigé par Madame Gigetta Dalli Regoli, spécialiste émérite de la Renaissance florentine, font suite les notices dédiées à la totalité des dessins de Verrocchio, Francesco di Simone Ferrucci et Lorenzo di Credi, conservés au Cabinet des dessins du Louvre.


Auteur :   Louvre Cabinet des dessins - Gigetta Dalli Regoli
Editeur : 5 Continents - Le Louvre
Année d'édition : 2003
Format :  Broché 21 x 21 cm
Pagination : 90 pages
ISBN/EAN :  9788874390670

 

Quelques mots sur les artistes:

Andrea del Verrocchio
Orfèvre, sculpteur et peintre italien (Florence 1435-Venise 1488).
À partir de 1465, il dirige à Florence un important atelier, rival de celui des Pollaiolo. Il exécute avec la même autorité le Christ et saint Thomas pour Orsammichele (bronze, vers 1466-1483), le tombeau de Pierre et Jean de Médicis à San Lorenzo (1472), puis, reprenant des thèmes de Donatello, un David (1476, Bargello) et une statue équestre d'un style puissant et individualisé, celle de B. Colleoni (Venise), dont le bronze ne sera fondu qu'après sa mort. Peintre engagé dans la mutation qu'entraîne l'adoption progressive de l'huile, il a parmi ses élèves Léonard de Vinci (qui collabore au Baptême du Christ, vers 1470-1475, Offices) et le Pérugin.

Lorenzo di Credi
Peintre italien (Florence 1456 ou 1459-Florence 1537).
Élève de Verrocchio et, à ses débuts, proche de Léonard de Vinci, il évolua par la suite vers un style impeccable, mais un peu froid et sec à force de virtuosité (abondante production religieuse).

Francesco di Simone Ferrucci
Sculpteur italien (1437- Florence 1493) appartenant à l'école florentine du XVe siècle, influencé par Andrea del Verrocchio et aussi par Desiderio da Settignano. 

 

 

Référence : EXP0215
15
Arts plastiques et nouvelles technologies - Musée de Saint Denis - 9782901433545 - Livre d'occasion
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Arts plastiques et nouvelles technologies - Musée de Saint Denis - 9782901433545 - Livre d'occasion

Catalogue de l'exposition Arts plastiques et nouvelles technologies au Musée d'art et d'histoire de Saint-Denis du 11 Mars au 30 Août 2004. Un cd inclus à l'intérieur

 

Auteur: Collectif
Editeur: Musée de Saint Denis 
Année d'édition : 2004
Format :  Broché 21 x 28 cm
Pagination : 92 pages
ISBN/EAN : 9782901433545  

ATTENTION Livre neuf mais de démonstration, la couverture est défraichie (marques/griffures)

Référence : PA026
15
Venise au XIX ième siècle - Une ville entre deux histoires - Camille Perez - SilvanaEditoriale - 9788836626328
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Venise au XIX ième siècle - Une ville entre deux histoires - Camille Perez - SilvanaEditoriale - 9788836626328

Unique pour son gouvernement et son site, fière et puissante, Venise a été une des métropoles les plus en vue du XVIIIe siècle. Mais en 1797, sa situation bascule. Dépouillée de son autonomie, dominée par la France et l'Autriche, elle sombre dans une léthargie critique, ponctuée de secousses telles la Révolution de 1848. Les artistes n'oublieront pas Venise. Certains exprimeront leurs regrets en peignant dans le glorieux cadre du passé, une population privée d'espérance. D'autres trouveront dans son histoire matière à des toiles romantiques. A la fin du siècle, orientalistes, impressionnistes, symbolistes et pointillistes se retrouveront pour louer l'harmonie d'une ville de dentelles et d'or surgie des flots. Leurs toiles colorées, plébiscitées dans toute l'Europe, entraîneront Venise dans le XXe siècle. Loin de la magnificence du Siècle des Lumières et de l'agitation actuelle, Venise au XIXe siècle est rarement montrée. L'exposition du musée de Roanne nous fait découvrir une Venise inattendue, entre le souvenir du passé et l'esquisse du futur, entre ses deux histoires.


Auteur : Camille Perez
Editeur :  SilvanaEditoriale
Année d'édition : 2013
Format : Cartonné 25 x 32 cm
Pagination :  160 pages
ISBN/EAN : 9788836626328

Référence : DIF055
22
Constant - L'atelier d'Amsterdam - Jean-Clarence Lambert - Cercle d'art - 9782702204689
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Constant - L'atelier d'Amsterdam - Jean-Clarence Lambert - Cercle d'art - 9782702204689

Constant a été l'un des principaux animateurs du groupe Cobra (1948-1951). Il a participé de 1958 à 1960 à l'Internationale Situationniste et développé son projet d'urbanisme unitaire New Babylon jusqu'en 1969. Depuis lors, il se consacre exclusivement à son métier de peintre, dans son atelier d'Amsterdam. On trouvera dans ce livre un panorama exhaustif de l'œuvre de ces trente dernières années. Le peintre en fait lui-même le commentaire dans ses entretiens avec Jean-Clarence Lambert. Les idées et les travaux de Constant ont toujours été novateurs. Maintenant que les rétrospectives et les colloques à son sujet se multiplient à travers le monde, Constant prend date une nouvelle fois en faisant connaître son opinion sur l'" iconoclasme " d'aujourd'hui, devenu l'art officiel de la fin du XXe siècle.


Auteur : Jean-Clarence Lambert
Editeur :  Cercle d'art
Année d'édition : 2000
Format : Cartonné 28 x 38 cm
Pagination :  191 pages
ISBN/EAN : 9782702204689

Référence : DIF069
50
Un regard romantique - La collection Rademakers - Collectif - Fond Mercator - 9789061533504
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Un regard romantique - La collection Rademakers - Collectif - Fond Mercator - 9789061533504

Le romantisme est davantage qu'un courant artistique, c'est une conception de la vie. C'est l'approche de Jef Rademakers, auteur et ancien producteur de télévision à succès, qui est désormais avant tout un collectionneur d'art passionné. Il a rassemblé une centaine de tableaux romantiques de maîtres néerlandais et belges. Barend Cornelis Koekkoek, Andreas Schelfhout, David de Noter, Fredrik Marinus Kruseman, Jacob Abels, Basile de Loose et Petrus van Schendel : leurs réalisations étaient "révolutionnaires en leur temps" estime Rademakers. Elles étaient l'expression d'une vision de l'existence en profonde mutation. Le revirement est en effet frappant, surtout dans leur approche de la nature. La nature, auparavant considérée comme un simple supermarché où l'on allait s'approvisionner en bois, en gibier et en fruits, devient une oeuvre d'art en soi, où la main du Créateur se fait visible. Inondation, orage, tempête, vent violent, froid piquant : aucun élément n'est omis pour souligner la grandeur de la Création face à l'insignifiance de l'homme. L'art romantique devait aussi contrebalancer la dure réalité du quotidien, il rendait supportable la précarité de l'existence. La Collection Rademakers n'est pas passée inaperçue. Rademakers a été exceptionnellement invité à présenter quelque 70 oeuvres au Musée d'Etat de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg. L'exposition poursuit depuis son périple qui passe par le Gemeentemuseum de La Haye, le M - Museum de Louvain, la B.C. Koekkoek-Haus de Clèves et le Sinebrychoffin Taidemuseo d'Helsinki. Un regard romantique nous fait découvrir des scènes de genre, des vues de villes et des marines, mais aussi et surtout des paysages et des nocturnes dont la beauté donne littéralement le frisson.


Auteur : Collectif
Editeur :  Fond Mercator
Année d'édition : 2011
Format : Broché 24 x 30 cm
Pagination :  144 pages
ISBN/EAN : 9789061533504

Référence : EXP0203
18
Matta - Du Surréalisme à l'Histoire - Musée Cantini - Musées de Marseille - Snoeck - 9789461610720
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Matta - Du Surréalisme à l'Histoire - Musée Cantini - Musées de Marseille - Snoeck - 9789461610720

Matta, né au Chili en 1911, part très jeune pour Paris où il rencontre Tanguy, Duchamp et Breton. Il devient alors un artiste incontournable du mouvement surréaliste. De 1939 à 1949 il est aux Etats-Unis où il passe des Morphopsychologies à une oeuvre où le monde extérieur prend toute sa place après la révélation des exactions de la Seconde Guerre mondiale. Son témoignage et ses engagements dans les luttes du XXe siècle seront à l’origine d’une oeuvre exceptionnelle, prolifique jusqu’à la démesure, à l’iconographie particulièrement abondante. A partir des années 60 le format de ses tableaux devient souvent monumental. Peintre à la personnalité insaisissable et singulière, qui tient autant à son caractère qu’aux événements personnels et historiques auxquels il a été mêlé, il se veut totalement ouvert au monde et, dans cette position, place d’emblée son oeuvre comme témoignage du réel, de la vie et de l’histoire. Il est l’un des très grands artistes du XXe siècle. L’exposition et le catalogue proposent de révéler le parcours remarquable qui a conduit Matta de l’héritage surréaliste à la peinture d’histoire selon une permanence formelle et spatiale, des affinités et des correspondances d’un sujet à l’autre, d’un mythe à l’autre. La manifestation s’inscrit dans le cadre de Marseille, Capitale européenne de la culture en 2013 et célébrera la réouverture du musée Cantini, après d’importants travaux de rénovation. Un avant-propos de Christine Poullain introduira les textes d’Agnès de la Beaumelle, d’Emmanuel Guigon et Georges Sebbag, de Marine Nédèlec, d’Alain Sayag, ainsi qu’un entretien de Matta avec Eduardo Carrasco. En annexe, en regard d’une illustration abondante une biographie, une liste des expositions et une bibliographie clôtureront le catalogue. Toutes les oeuvres exposées seront reproduites dans le catalogue.


Auteur : Musée Cantini - Musées de Marseille
Editeur :  Snoeck
Année d'édition : 2013
Format : Broché 24 x 28 cm
Pagination :  256 pages
ISBN/EAN : 9789461610720

Référence : EXP0199
30
Occasion
La peinture réaliste au Xxe siècle - Brendan Prendeville - Thames & Hudson - 9782878111927 - Livre d'occasion
Livres Art - Beaux-Arts - Street Art

La peinture réaliste au Xxe siècle - Brendan Prendeville - Thames & Hudson - 9782878111927 - Livre d'occasion

Si les histoires de l'art du XXe siècle tendent pour la plupart à minimiser la présence aussi persistante que puissante de la peinture réaliste, le présent ouvrage première étude critique détaillée jamais publiée sur le sujet - montre à quel point le réalisme a marqué la peinture du XXe siècle. La signification du mot réalisme est multiple, notamment parce qu'il reflète l'extrême diversité des pratiques artistiques de ce siècle. L'étude de Brendan Prendeville permet au lecteur d'identifier ainsi les caractères propres au réalisme dans des contextes historiques, politiques et artistiques pourtant très divers. Il analyse les principales catégories de peintures auxquelles le terme fut appliqué - réalisme social et hyperréalisme en particulier -, tout en gardant à l'esprit qu'une classification trop tranchée risquerait d'amener à sous-estimer l'empreinte plus profonde que le réalisme a laissé dans la peinture du XXe siècle. De Eakins, Bellows et Hopper à Vuillard, Bonnard, Balthus et Morandi, de Schiele à Lucian Freud en passant par David Hockney, l'auteur dresse un panorama lumineux de la peinture au XXe siècle et montre comment l'influence du modernisme, tout comme les conflits politiques et l'émergence des nouveaux médias, ont pu modifier et renouveler la tradition occidentale du réalisme pictural.

Livre Comme neuf, de démonstration, la couverture est abimée au verso (pliure)


Auteur : Brendan Prendeville 
Editeur :  Thames & Hudson
Année d'édition : 2001
Format : Broché 15 x 21 cm
Pagination :  224 pages
ISBN/EAN : 9782878111927

Collection: L'univers de l'art

Référence : EXP0207
12
Occasion
Cubisme et culture - Mark Antliff - Patricia Leighten - Thames & Hudson - 9782878112078 - Livre d'occasion
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Cubisme et culture - Mark Antliff - Patricia Leighten - Thames & Hudson - 9782878112078 - Livre d'occasion

Incarné notamment par Picasso et Braque, le cubisme qui s'épanouit en France entre 1907 et 1914 est l'un des mouvements artistiques déterminants du XXe siècle. Il a non seulement bouleversé la peinture, la sculpture et la photographie, mais aussi marqué de son empreinte l'architecture et tous les autres champs de création, du mobilier à la mode en passant par les objets du quotidien. Le présent ouvrage retrace l'influence du cubisme sur la culture de son époque et sur celle qui suivra, mais démontre également à quel point il fut lui-même conditionné par les profonds changements esthétiques, philosophiques, politiques et sociétaux que connaissait la France au début du XXe siècle : le bergsonisme, les nouvelles avancées scientifiques ou encore la montée du nationalisme et du féminisme... Abondamment documenté et s'appuyant sur les toutes dernières connaissances et analyses sur le sujet, cet ouvrage resitue le cubisme dans une perspective plus large que celle de la seule sphère esthétique, révélant ainsi son importance majeure dans l'histoire.

Livre Comme neuf, de démonstration, la couverture est défraichie (petites marques, traces)  


Auteur : Mark Antliff - Patricia Leighten
Editeur :  Thames & Hudson
Année d'édition : 2002
Format : Broché 15 x 21 cm
Pagination :  224 pages
ISBN/EAN : 9782878112078

Collection: L'univers de l'art

Référence : EXP0206
12
Occasion
La peinture des Lumières de Watteau à Goya - Tzvetan Todorov - Seuil - 9782021108828 - Livre d'occasion
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La peinture des Lumières de Watteau à Goya - Tzvetan Todorov - Seuil - 9782021108828 - Livre d'occasion

La peinture ne naît jamais dans un monde isolé, elle entre en résonance avec les mouvements sociaux et intellectuels de son époque, et participe elle-même de la pensée. Il s'agit là d'un échange à double sens : les artistes sont imprégnés de l'esprit de leur temps, que pourtant ils transforment et enrichissent. Au XVIIIe siècle, le mouvement des Lumières bouleversera l'ordre de la société ; notre modernité en est issue. La peinture des Lumières place l'être humain comme objet central de la représentation. Elle renonce à figurer les surhommes (dieux, personnages mythologiques, héros légendaires), pour se tourner vers des personnes ordinaires, engagées dans leurs activités quotidiennes. Elle met en scène leur variété, montrant hommes et femmes, enfants et vieillards, riches et pauvres, de toutes professions, y compris ceux qui se trouvent en marge de la société, fous, criminels et prostituées. Elle exprime les facettes multiples de la nature humaine : l'amour sous toutes ses formes, mais aussi la violence, les réjouissances et les désespoirs, les activités religieuses et politiques. Parallèlement, les règles de la représentation se transforment. En rupture avec les écoles du passé, cette peinture abandonne les sens symboliques traditionnellement attachés aux objets et aux actions, et les montre pour ce qu'ils sont. La peinture des Lumières propose une interprétation du monde, favorisant l'invention, la fantaisie, le " caprice ". Cet ouvrage, illustré par une centaine de tableaux, dessins et gravures en couleurs, analyse la peinture des Lumières dans deux séries de chapitres. Les uns sont consacrés à la figure de quatre grands peintres européens : Antoine Watteau, Alessandro Magnasco, William Hogarth, Francisco Goya

Livre Comme neuf, de démonstration,  plus sous blister, la jaquette est défraichie (petites marques, traces)  


Auteur : Tzvetan Todorov
Editeur :  Seuil 
Année d'édition : 2014
Format : Cartonné 25 x 29 cm
Pagination :  213 pages
ISBN/EAN : 9782021108828

Référence : EXP0197
32
Arts de la Chine ancienne T2 - L'empire des Qin et des Han - Lionel Jacob - Albaron - 9782908528350
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Arts de la Chine ancienne T2 - L'empire des Qin et des Han - Lionel Jacob - Albaron - 9782908528350

Ce second volume présente quatre cents nouveaux objets datant de l'empire des Quin, qui fut relativement bref, mais surtout de l'empire des Han. On remarquera, par rapport à la période du néolithique, la très nette évolution des formes, la diversité des objets utilitaires, d'architecture ou d'ornement et particulièrement la richesse des figures, personnages et animaux en céramique souvent inspirés par de profondes convictions religieuses. Les bronzes : récipients, lampes, miroirs, fibules, armes, dénotent un souci d'esthétisme mais aussi la volonté de montrer son rang dans une socièté très hiérarchisée. Sous l'empire des Han, culture et civilistaion progressent, dans un empire souvent déchiré par les guerres, mais cependant plus unifié : publications de mémoires historiques, traités de politique et de philosophie, poésie de Cour, standardisation de l'écriture contribuent à un désir de raffinement comme en témoigne la richesse des bijoux et objets d'ornement. La collection de Lionel Jacob qui comprend mille pièces au total dont six cents sont présentées dans les deux volumes parus à ce jour est unique en son genre et comprend de très belles pièces. Cette approche moins conformiste de l'archéologie chinoise passionnera, par la présentation détailée de ses objets rares, tous les adeptes de l'art oriental.

Auteur :  Lionel Jacob
Editeur :   Albaron 
Année d'édition : 1993
Format : Broché 15 x 24 cm
Pagination : 246 pages
ISBN/EAN :  9782908528350

Référence : PA028
16
Entre Jaurés et Mattise - Marcel Sembat et Georgette Agutte à la croisée des avants gardes - Régis Lapasin - Somogy - 9782757201800
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Entre Jaurés et Mattise - Marcel Sembat et Georgette Agutte à la croisée des avants gardes - Régis Lapasin - Somogy - 9782757201800

Invitation poétique à découvrir l'univers de la création contemporaine arabe à travers une sélection non exhaustive d'œuvres regroupées selon les différentes tendances artistiques, qui reflètent l'unité, la diversité et la richesse des arts plastiques du monde arabe entre abstraction, signes, figuration... Chaque œuvre est reproduite intégralement, puis mise en scène pour illustrer les textes de Nabil Naoum qui en donne une interprétation imagée et originale.

Auteur :  Régis Lapasin
Editeur :  Somogy
Année d'édition : 2008
Format : Broché 25 x 28 cm
Pagination : 200 pages
ISBN/EAN :  9782757201800

Référence : PA038
25
Textes sur images - Art contemporain arabe - Nabil Naoum - ACR - 9782867701368
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Textes sur images. Art contemporain arabe - Nabil Naoum - ACR - 9782867701368

Invitation poétique à découvrir l'univers de la création contemporaine arabe à travers une sélection non exhaustive d'œuvres regroupées selon les différentes tendances artistiques, qui reflètent l'unité, la diversité et la richesse des arts plastiques du monde arabe entre abstraction, signes, figuration... Chaque œuvre est reproduite intégralement, puis mise en scène pour illustrer les textes de Nabil Naoum qui en donne une interprétation imagée et originale.

Auteur :  Nabil Naoum
Editeur :  ACR
Année d'édition : 2000
Format : Cartonné 26 x 29 cm
Pagination : 116 pages
ISBN/EAN :  9782867701368

Référence : PA0121
16
Victor Brauner - Collectif - Didier Imbert
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Victor Brauner - Collectif - Didier Imbert

Catalogue d'exposition réalisé avec le concours de la galerie Di Meo Paris en 1990

Auteur :  Collectif
Editeur : Didier Imbert
Année d'édition : 1990
Format : Broché 23 x 28 cm
Pagination :  158 pages
ISBN/EAN : sans

Référence : PA019
38
Une passion pour Delacroix - La collection Karen B. Cohen - Collectif - Musée du Louvre - Le Passage - 9782847421439
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Une passion pour Delacroix - La collection Karen B. Cohen - Collectif - Musée du Louvre - Le Passage - 9782847421439

Durant plusieurs décennies, avec enthousiasme et perspicacité, Karen B. Cohen a rassemblé une remarquable collection d'oeuvres d'Eugène Delacroix. Cet ensemble de dessins et d'esquisses peintes force l'admiration, par sa qualité et sa variété mais aussi par la passion qu'il a fallu à son auteur pour réunir tant d'oeuvres au fil des ans depuis New York ? cette collection ne se limite pas aux aspects les plus évidents du génie de Delacroix ; elle couvre tous les domaines, des carnets de croquis aux grandes feuilles, des copies d'après Raphaël ou Rubens aux recherches pour les grands décors muraux, des sujets religieux aux illustrations d'après Shakespeare ou George Sand, des combats d'animaux sauvages aux flamboyantes scènes marocaines. C'est ainsi qu'elle nous permet de retracer un panorama très complet de la carrière de l'artiste, nous offrant également l'occasion de nous interroger sur la place de Delacroix dans la constitution des musées et des grandes collections aux Etats-Unis depuis le XIXe siècle.

Auteur : Collectif
Editeur : Musée du Louvre - Le Passage
Année d'édition : 2009
Format : Broché 20 x 25 cm
Pagination :  166 pages
ISBN/EAN : 9782847421439

Référence : ML203
20
The Sistine Chapel - Antonio Paolucci - Musei Vaticani - Scripta Maneant - 9788895847535 - EN ANGLAIS
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The Sistine Chapel - Antonio Paolucci - Musei Vaticani - Scripta Maneant - 9788895847535 - EN ANGLAIS

Presenting, for the first time, the new photographs of one of the most visited place in the world. Every day up to 22,000 tourists visit the Sistine Chapel. This book is a coedition with the Vatican MuseumPublished 2016 in collaboration with Edizioni Musei Vaticani, this book beautifully reproduces close-up views of Michelangelo's supreme work in new photography of the restored Sistine Chapel. Contents: Introduction; The Sistine Chapel; The Frescoes of the 15th Century; The Ceiling; The Last Judgement

Auteur :   Antonio Paolucci
Editeur :  Musei Vaticani - Scripta Maneant
Année d'édition :  2019
Format :  Broché 17 x 24 cm
Pagination : 260 pages
ISBN/EAN : 9788895847535

Référence : EXP192
20
Alfred Bellet du Poisat - Du Romantisme à l'Impressionnisme - Jacques Beauffet - Fage - Musée Bougoin-Jallieu - 9782849753279
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Alfred Bellet du Poisat - Du Romantisme à l'Impressionnisme - Jacques Beauffet - Fage - Musée Bougoin-Jallieu - 9782849753279

Formé à l'école de la peinture spiritualiste lyonnaise auprès d'Auguste et Hippolyte Flandrin, Bellet du Poisat (1823-1883) découvre à Paris la manière enlevée et le goût pour la couleur de Delacroix, qui restera longtemps un modèle pour lui. Artiste boulimique dans ses jeunes années, capable de se confronter à tous les genres (peinture d'histoire ou de genre, peinture religieuse, sujets d'inspiration littéraire), Bellet du Poisat va, à partir de 1870, opter pour la peinture de paysage et il sera perçu par la critique comme l'un des représentants de la nouvelle école de la lumière et de la couleur. Brossés avec vigueur et rapidité, les nombreux paysages qu'il peint en Hollande, à Genève, en Normandie ou dans le Midi se distinguent toutefois par leur fermeté de l'évolution des impressionnistes vers une manière menue et fragmentée. Bien que présent dans la plupart des manifestations dédiées à la peinture lyonnaise, Bellet du Poisat n'avait jamais bénéficié d'une exposition monographique comme celle organisée par le Musée de Bourgoin-Jallieu, sa ville natale. De même, la présente publication est la première à rendre compte de la diversité et de la complexité de son oeuvre, point d'articulation entre le romantisme et le moment impressionniste.

Auteur :   Jacques Beauffet
Editeur :  Fage - Musée Bougoin-Jallieu
Année d'édition :  2014
Format :  Broché 24 x 28 cm
Pagination : 173 pages
ISBN/EAN : 9782849753279

Référence : EXP194
16
Digital fantasy - L'atelier - Martin McKenna - Taschen - 9783822841655
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Digital fantasy - L'atelier - Martin McKenna - Taschen - 9783822841655

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Auteur : Martin McKenna
Editeur : Taschen
Année d'édition : 2005
Format :  Broché 23 x 29 cm
Pagination : 160 pages
ISBN/EAN : 9783822841655

Référence : IM0416
9
Occasion
Art Avant-garde - Marseille, Nantes, Paris 1956 - 1960 - Michel Corvin - Somogy - 9782850567766 - Livre d'occasion
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Art Avant-garde - Marseille, Nantes, Paris 1956 - 1960 - Michel Corvin - Somogy - 9782850567766 - Livre d'occasion 

À l'issue de la Seconde Guerre mondiale, la vision fortuite d'une photographie, dans la vitrine d'une librairie, fait naître une action qui aboutira à une manifestation fédératrice des arts d'avant-garde. La rencontre d'un jeune metteur en scène, Jacques Polieri, et d'un grand architecte, Le Corbusier, concrétise un projet qui se déroule, malgré des conditions matérielles difficiles et des aides financières pratiquement inexistantes, dans un climat de ferveur et de combats. Les Festivals de l'Art d'avant-garde de Marseille, Nantes et Paris, entre 1956 et 1960, réuniront tout ce qui marque aujourd'hui encore le domaine des arts. Les plus grandes personnalités et noms de l'art actuel, presque débutants ou inconnus alors, participent à ce mouvement artistique - pour la peinture, une première génération d'artistes, avec notamment Atlan, Hartung, Soulages, Fautrier, Poliakoff, bientôt suivie par une seconde vague de créateurs avec Tàpies ou Nevelson, puis encore, les nouveaux réalistes, Klein, Tinguely, Arman, Raysse, Spoerri, Hains, Villeglé, Dufrêne... La sculpture avec Gilioli, Hajdu, Jacobsen, Schôffer, César, Penalba, Di Teana, Kemeny, Martan Pan... La musique avec Messiaen et ses principaux élèves, Boulez, Barraqué, Stockhausen, Xenakis, sans oublier, pour sa participation à un festival en France, Cage, et les tenants de la musique concrète ou électroacoustique, Abraham Moles, Pierre Schaeffer, Pierre Henry... - La danse avec Maurice Béjart, le mime avec Maximilien Decroux, le cinéma, ensemble collecté et présenté par Georges Franju, les formes animées avec Georges Lafaille ou Harry Kramer, les images électroniques, à leur première naissance, avec l'Américain Hy Hirch, et le spectacle enfin avec Jacques Polieri lui-même. II convient aujourd'hui de situer ces événements dans un contexte historique. Ils ont précédé ou influencé tout un ensemble de réalisations. Depuis le style et l'esprit de la Biennale de Paris jusqu'à ceux du Centre Georges-Pompidou, qui en sont directement ou indirectement les héritiers. Ce livre rend compte d'une des aventures culturelles qui a marqué le XXe siècle.


Livre comme neuf, de démonstration, plus sous blister, la jaquette est défraichie (marques/griffures).

Auteur : Michel Corvin
Editeur : Somogy
Année d'édition : 2004
Format : Broché 24 x 31 cm
Pagination :  325 pages
ISBN/EAN : 9782850567766

Référence : Occasion PA033
35
Titien - Le pouvoir en face - Sylvestre Vergé - Skira - 9788876242571
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Titien - Le pouvoir en face - Sylvestre Vergé - Skira - 9788876242571

Portraitiste vénitien de la fin de la Renaissance, Titien eut pour modèles des princes, des papes, des empereurs, des hommes de lettres célèbres.... Ses portraits témoignent de son évolution stylistique au cours de sa longue carrière, de son ascension sociale et de sa renommée européenne.


Auteur : Sylvestre Vergé 
Editeur :  Skira
Année d'édition : 2006
Format : Broché 24 x 28 cm
Pagination :  241 pages
ISBN/EAN : 9788876242571

Référence : PA018
22
Pierre-Henry une ferveur silencieuse - Collectif - Somogy - 9782850568428
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Pierre-Henry une ferveur silencieuse - Collectif - Somogy - 9782850568428

Une ferveur silencieuse imprègne tout l'œuvre de Pierre-Henry. Nous sommes devant un monde clos, dont la dimension poétique stimule un imaginaire débusqué au fil des jours et dans lequel l'artiste avance à visage découvert. Le peintre et le poète ont en partage l'intuitive révélation de leurs forces, de leur faculté créatrice pour rendre évidente et visible une réalité, celle d'une vérité intérieure que seul l'art permet de cerner. Le réel et son double, le rêve, tissent des fils jusqu'à la saillie de l'insaisissable. L'acuité est une arme comme l'est l'introspection pour celui qui devient le voyant d'une révélation inlassablement reconduite. Lydia Harambourg.


Auteur : Collectif
Editeur :  Somogy
Année d'édition : 2005
Format : Cartonné 29 x 30 cm
Pagination :  151 pages
ISBN/EAN : 9782850568428

Référence : PA24
30
Occasion
L'art contemporain des indiens du Sud-Ouest des Etats-Unis - Catherine Baldit - La Renaissance du livre - 9782804606770 - Livre d'occasion
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L'art contemporain des indiens du Sud-Ouest des Etats-Unis - Catherine Baldit - La Renaissance du livre - 9782804606770 - Livre d'occasion 

Cette étude de l'art contemporain des Indiens du Sud-Ouest des États-Unis est un sujet original en langue française. Les rares ouvrages consacrés à cet aspect de la création artistique sont le fait essentiellement de catalogues d'exposition. L'auteur a réalisé cette étude à l'occasion de plusieurs séjours dans le Sud-Ouest des États-Unis, au sein des populations Apaches, Pueblos et Navajos (régions de l'Arizona et du Nouveau Mexique - Phoenix, Santa Fe, Scottsdale, Taos, Albuquerque... villes phares pour l'art indien). Catherine Baldit a rencontré la plupart des artistes présentés au cours des dix dernières années. L'œuvre picturale des artistes indiens est passionnante pour sa beauté et bien que cet art ne soit pas pris en compte à son véritable niveau, car on reconnaît rarement à ses créateurs le statut véritable d'artistes américains. Afin de dissiper ce malentendu, l'auteur a entrepris de présenter dans cet ouvrage les artistes les plus connus qui ont développé un art individualiste, fondé sur une véritable maîtrise technique, tout en maintenant une référence à leurs origines. La peinture indienne du XXe siècle ne doit plus être considérée comme une peinture ethnique, folklorique ou touristique. Elle doit trouver sa place dans l'histoire de l'art américain comme un mouvement pictural à part entière. L'ouvrage - accompagnés de nombreux exemples picturaux - se compose de quatre parties : - une introduction sur les origines de la peinture indienne ; - les peintres modernistes (Herrera, Gorman, Fonseca...) ; - les peintres de la beauté (Velarde, Houser...) ; - l'art indien et le monde de l'art contemporain (le marché, les collections, les musées, la critique...). De nombreux renseignements en fin d'ouvrage permettent de découvrir les livres, musées et sites Internet qui s'intéressent à l'art contemporain des Indiens. Des notices biographiques sont également consacrées à tous les artistes présentés.


Livre comme neuf, de démonstration, plus sous blister, la jaquette est défraichie en haut.

Auteur : Catherine Baldit
Editeur :  La Renaissance du livre
Année d'édition : 2002
Format : Cartonné 24 x 30 cm
Pagination :  150 pages
ISBN/EAN : 9782804606770

Référence : Occasion PA0396
30
Escapades Regars d'un peintre - Roger Pinton - Chanteclaire - 9782951175136
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Escapades Regars d'un peintre - Roger Pinton - Chanteclaire - 9782951175136

Roger Pinton s'est plongé dans ses souvenirs de voyages en recherchant dans ses cartons à dessin un certain nombre de croquis, d'esquisses, d'aquarelles et d'huile qu'il a réalisé au cours de ses escapades : Italie - Yougoslavie - Grèce - Espagne - Canada - Etats-Unis - Mexique. Mais aussi au cours de ses escapades imaginaires ou au cours de ses rêveries. Découvrez le charme et les fantaisies d'un artiste amateur.


Auteur : Roger Pinton
Editeur :  Chanteclaire
Année d'édition : 2003
Format : Cartonné 23 x 29 cm
Pagination :  146 pages
ISBN/EAN : 9782951175136

Référence : PA006
23
Dragons : Au jardin zoologique des mythologies - Zeev Gourarier - Philippe Hoch - Patrick Absalon - Serpenoise
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Dragons : Au jardin zoologique des mythologies - Zeev Gourarier - Philippe Hoch - Patrick Absalon - Serpenoise - 9782876925885

Au jardin zoologique des mythologies qu'évoquait Borges, le dragon est le roi des animaux. Dans ce bestiaire, où l'imaginaire humain s'est déployé avec force, il occupe, et de longue date, une place prééminente. Sous des formes variées, ravage des contrées, et souvent périt par le glaive des hommes de Dieu. Réunissant des spécialistes venus d'horizon divers, des sciences de la nature à l'histoire de l'art, en passant par l'ethnologie et l'histoire des religions, le présent volume propose une singulière "chasse au dragon" qui entrainera le lecteur des rivages de la Méditérrannée à l'archipel indonésien, en passant par la Chine et la péninsule arabique. L'origine du mythe des dragons dans les civilisations asiatiques et occidentales, ses fonctions dans l'organisation sociale et religieuse, la place prééminente qu'occupe la bête dans l'univers artistique, ainsi que ses rapports avec l'histoire naturelle, autant de questions délicates, parmi d'autres, abordées au fil des pages.


Auteur : Zeev Gourarier - Philippe Hoch - Patrick Absalon
Editeur :  Serpenoise
Année d'édition : 2005
Format : Broché 20 x 25 cm
Pagination :  317 pages
ISBN/EAN :  9782876925885

Référence : PA0161
23
Musée Jacquemart-André - Peintures et dessins de l'école française - Florence Gétreau - Institut de France - Michel De Maule
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Musée Jacquemart-André - Peintures et dessins de l'école française - Florence Gétreau - Institut de France - Michel De Maule

Le musée Jacquemart-André de Paris perpétue le nom de ses deux fondateurs, Edouard André (1833-1894) et Nélie Jacquemart (1841-1912), amateurs passionnés, qui léguèrent en 1912 l'ensemble de leurs collections et l'hôtel qui les abrite à l'Institut de France. Pendant cinquante ans, parallèlement à la constitution d'un véritable musée italien, et d'une galerie polymorphe consacrée notamment à la peinture des écoles du Nord, ils meublèrent leur hôtel particulier du boulevard Haussmann en rassemblant dans leurs salons de grands chefs- d'oeuvre de l'école française de Largillierre à David, les plus beaux Chardin côtoient ainsi Boucher, Fragonard, Greuze, Prud'hon et Madame Vigée Le Brun. Les dessins de Gillot, Watteau, Lancret et Pater restituent de même une vision très personnelle de ce XVIIIe siècle parisien qui passionna, à la même époque, les frères Goncourt, mais aussi le duc de Morny, Lord Hertford, les Lacaze, Rothschild, Chennevières puis, plus tard, Camondo et Cognacq. Le présent catalogue raisonné étudie pour la première fois l'ensemble de ces oeuvres françaises en les replaçant dans leur époque. Il permet aussi de découvrir, sous de nouvelles attributions, le travail d'artistes moins connus, voire oubliés. Il révèle ainsi combien Edouard André et Nélie Jacquemart eurent souvent autant d'intuition que de bonne fortune lors de leur recherche passionnée, qui fut tournée très tôt vers leur but suprême : une donation à la France au travers de l'Institut de France.


Auteur : Florence Gétreau
Editeur :  Institut de France - Michel De Maule
Année d'édition : 2011
Format : Broché 24 x 29 cm
Pagination :  410 pages
ISBN/EAN : 9782876232754



 
Référence : EXP147
32
Le vin des peintres - Une histoire hédoniste de l'art XV e - XXI e siècle - Jean Serroy - De la Martinière
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Le vin des peintres - Une histoire hédoniste de l'art XV e - XXI e siècle - Jean Serroy - De la Martinière

Le vin a toujours été source d'inspiration pour les hommes et les artistes. Dans l'Antiquité, il est un élément important des pratiques rituelles et sacrificielles. Ainsi, les fêtes de Dionysos et de Bacchus sont littéralement un hymne à l'ivresse, laquelle, croit-on, permet à ses participants de se rapprocher de leur dieu. Plus tard, l'arrivée du christianisme renforcera ce caractère divin, le vin et la vigne étant cités 443 fois dans la Bible : l'ivresse de Noé, Moïse et la grappe de raisin rapportée de la Terre promise, Loth et ses filles, le festin de Balthazar... Dans le Nouveau Testament, le vin devient le symbole du mystère christique : les noces de Cana où Jésus transforme l'eau en vin, la Cène où Jésus consacre le pain et le vin. Autant de scènes, autant de sources d'inspiration pour les artistes peintres qui, au fil des siècles, s'affranchiront peu à peu de ces codes religieux, mais ne cesseront pas pour autant de faire du vin un thème fertile, où s'exprime la fête des sens. Selon les oeuvres, le vin s'invitera désormais dans des natures mortes, des scènes de cabaret ou de café pour célébrer une vision hédoniste de la vie. En s'appuyant sur une sélection d'une centaine de tableaux, Jean Serroy retrace une histoire de l'art du XVe au XXIe siècle, en présentant chaque oeuvre dans sa symbolique, et en s'attardant souvent sur un détail intrigant ou étonnant du tableau. L'histoire de ce vin des dieux qui devient peu à peu vin des hommes apporte un éclairage inédit sur les usages de chaque époque abordée. Tantôt sacré, tantôt profane, le vin s'invite en effet à toutes les tables : celles du paysan, du bourgeois, du prêtre, du noble ou du roi ; il reste le témoin privilégié d'un art de vivre et d'une célébration des sens.


Auteur : Jean Serroy
Editeur :  De la Martinière
Année d'édition : 2016
Format : Broché 27 x 30 cm
Pagination :  215 pages
ISBN/EAN : 9782732471273


 
Référence : EXP122
43
1933-1953 L'art en péril - Cent Œuvres dans la tourmente - Stéphane Guégan - Hazan - 9782754108270
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1933-1953 L'art en péril - Cent Œuvres dans la tourmente - Stéphane Guégan - Hazan - 9782754108270

Des années 1930, qui voient grandir la menace fasciste et se durcir l'opposition des artistes à toutes les formes de totalitarisme, jusqu'au début de la guerre froide, l'art a redonné un sens à son existence, loin, très loin du calme de l'atelier et de la fausse neutralité muséale. Cœur de cet ouvrage, la période de l'occupation allemande réserve plus d'une surprise à l'observateur sans œillères, et à l'historien sans a priori. Loin, très loin d'avoir été muselés par la censure nazie et le contrôle de Vichy, les artistes, jeunes ou moins jeunes, ont largement profité du climat permissif qui régnait en zone libre. Fauvisme, cubisme, abstraction et surréalisme ont droit de cité sous la botte tant que tableaux, sculptures et photographies ne s'attaquent pas explicitement à l'ordre nouveau. Le jeu vicié de la collaboration entre l'Allemagne et la France aura donc ouvert un espace de liberté paradoxal aux effets inattendus. À l'exception des Juifs et des autres « étrangers » jugés indésirables, parmi lesquels on se gardera de ranger Picasso « l'intouchable », chacun put alors s'exprimer, exposer et se dire qu'il résistait, à sa manière, à l'écrasement de la France ou contribuait à son redressement. Où se situait la frontière ? Il y eut maintes formes de résistance durant « les années noires », comme il y eut maintes façons de collaborer. Ce livre, pour la première fois, donne la parole aux uns et aux autres en essayant de dépasser la logique binaire qui a trop longtemps prévalu. Il entend dégager une synthèse et une vision neuves des recherches récentes, souvent inaccessibles au grand public. Or il est temps que nous sortions tous de l'image caricaturale d'une époque clivée entre héros et salauds. L'histoire, a dit l'un de ses experts, ne s'écrit pas en noir et blanc. Stéphane Guégan rend donc ses réelles couleurs à l'art « occupé ». Car son foisonnement va bien au-delà de ce qu'on en dit. Picasso, Matisse, Braque, Bonnard et Derain, l'un de ceux qui « voyagèrent » en Allemagne durant l'hiver 1941, n'occupent pas à eux seuls le paysage artistique. Et si les hommes de Vichy marquent leur préférence pour une modernité de bon aloi, qu'incarnent Vuillard, Dufy et Maillol, leur politique d'achats et d'expositions ne s'y borne guère. Dopée par l'humiliation de la défaite et les duretés du présent, la jeunesse bouscule hardiment l'autorité des maîtres et les attentes de la culture d'État. Nicolas de Staël, Fautrier, Dubuffet et tant d'autres n'ont pas attendu l'été 1944 pour libérer leurs pinceaux. On l'aura compris, prendre la pleine mesure du « moment » exige aussi de prendre du recul. Il était indispensable de le resituer dans le long cours de l'histoire, entre l'avènement d'Hitler et la mort de Staline.


Auteur : Stéphane Guégan
Editeur :  Hazan
Année d'édition : 2015
Format : Cartonné 25 x 29 cm
Pagination : 288 pages
ISBN/EAN :  9782754108270

Référence : ED0574
30
Cent tableaux à clef de l'Histoire de France - Guillaume Picon - Hazan - 9782754105996
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Cent tableaux à clef de l'Histoire de France - Guillaume Picon - Hazan - 9782754105996

Au XX/XIXe siècle, tout au moins durant sa première moitié, la peinture d’histoire demeure le « grand genre » car ce siècle — celui de Thiers, Michelet, Guizot — est tout entier « hanté » par l’Histoire. C’est ainsi qu’en 1837 est inauguré à Versailles le Musée d’histoire de France. Né de la volonté du roi Louis-Philippe, ce musée était dédié « à toutes les gloires de la France ». Riche de quelque 5 000 tableaux, il offrait aux visiteurs un récit d’une histoire de France longue de plus de treize siècles : du baptême de Clovis (v. 496) à la prise de la smalah d’Abd el-Kader (1843) marquant la fin de l’indépendance algérienne pour plus d’un siècle. Les régimes suivants continueront d’enrichir ce fonds. À la fois savants et grandiloquents, ces tableaux célébrant les grands faits de la geste nationale ne sont pas dépourvus d’interprétations ou de messages subliminaux dus à l’idéologie ou au « poids de l’Histoire » que le temps écoulé n’a pas rendu entièrement caduques. Très souvent aussi, ils fourmillent d’écarts, d’approximations ou de contre-vérités par rapport à la vérité historique dus à une méconnaissance que les progrès de la discipline historique a/ont comblée depuis. Mais surtout, le plus souvent, ces écarts, parfois confinés dans des détails qui font symboles, ont été provoqués par l’attente du commanditaire : ces tableaux officiels constituaient un relais idéal pour la propagande de Napoléon, pour celle des Bourbons ou les/des Orléans de la Restauration ; celle de Napoléon III puis celle du régime naissant de la IIIe République. Bref, parce que reconstitués comme autant de mises en scène des événements, ces tableaux, qu’il traitent de Bouvines, de Jeanne d’Arc, de Valmy ou d’Austerlitz, débordent de détails qui sont autant de secrets ou de motifs à clef, oubliés de notre histoire, mais qui participent de la grande Histoire. Ils nous racontent aussi la manière dont nos ancêtres ont vu l’Histoire ou ont voulu la voir et la manière dont on l’a leur a racontée, de façon plus ou moins intéressée. C’est donc à plusieurs niveaux que ce livre invite à une relecture par l’image des grands événements qui ont jalonné l’histoire de France.


Auteur : Guillaume Picon
Editeur :  Hazan
Année d'édition : 2012
Format : Cartonné 25 x 29 cm
Pagination : 312 pages
ISBN/EAN :  9782754105996

Référence : ED0571
32
Chantilly - Les chefs-d'œuvre - Nicole Garnier-Pelle - Nicolas Chaudun
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Chantilly - Les chefs-d'œuvre - Nicole Garnier-Pelle - Nicolas Chaudun - 9782350390659

Egal des grands palais nationaux, le château de Chantilly abrite le plus grand musée de peinture français après le Louvre. Des chefs-d'œuvre de Raphaël, Delacroix, Poussin, Ingres, côtoient le mobilier des princes qui au fil des siècles ont amassé cet incomparable trésor.


Auteur : Nicole Garnier-Pelle
Editeur :  Nicolas Chaudun
Année d'édition : 2008
Format : Cartonné 17 x 17 cm
Pagination :  50 pages
ISBN/EAN : 9782350390659

Référence : PA0377
10
Histoires de Joconde - Donald Sassoon - Stéphane Bachés - 9782915266597
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Histoires de Joconde - Donald Sassoon - Stéphane Bachés - 9782915266597

Ah, ce sourire… Nous l'avons tous vu des centaines, sinon des milliers de fois, ce sourire qui éclaire le visage de Mona Lisa, celle que l'on a baptisé la Joconde. Son portrait, peint par Léonard de Vinci aux alentours de l'an 1503, est devenu le tableau le plus célèbre du monde. On l'a idolâtré, on l'a imité, on l'a parodié, on l'a exploité et pourtant, qui connaît vraiment l'histoire de ce chef-d'œuvre incomparable. Dans cet ouvrage captivant, où l'image est le principal narrateur, l'historien d'art et spécialiste de la Joconde, Donald Sassoon, bous détaille de façon approfondie l'histoire du tableau et celle du peintre génial qui a assuré une gloire immortelle à une modeste florentine du XVI ème siècle.


Auteur : Donald Sassoon
Editeur :  Stéphane Bachès
Année d'édition : 2007
Format : Broché 15 x 21 cm
Pagination :  331 pages
ISBN/EAN : 9782915266597

Référence : PA0284
13
Hans Seiler et la lumière 1907-1986 - Lydia Harambourg - Somogy - 9782757200544
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Hans Seiler et la lumière 1907-1986 - Lydia Harambourg - Somogy - 9782757200544

Né à Neuchâtel en 1907, Hans Seiler passe sa jeunesse à Berne. En 1924, il entre aux Beaux-Arts de Lyon où il suit des cours de sculpture. Sur les conseils de Madame Bardet, élève de Rodin, il va s'installer à Paris en 1927, où il travaille dans la classe de Bissière à l'Académie Ranson jusqu'en 1930. Il fait partie de la deuxième Ecole de Paris, mais il poursuit sa démarche en solitaire entre Paris et le Périgord. Il voyage aussi dès les années 1930 en Bretagne, puis, après la guerre en Normandie, en Hollande et enfin à partir de 1978 en Espagne ; des lieux où il puisera son inspiration pour réaliser les paysages et les intérieurs qui feront son œuvre, élaborant au fil des ans une peinture tout à fait personnelle, caractérisée par des couleurs toujours subtiles, la recherche de la lumière et de l'espace.


Auteur : Lydia Harambourg
Editeur :  Somogy
Année d'édition : 2007
Format : Cartonné 25 x 29 cm
Pagination :  192 pages
ISBN/EAN : 9782757200544

Référence : PA008
22
Delacroix en héritage - Autour de la collection Moreau-Nélaton - Dominique de Font-Réaulx & collectif - Le Passage - 9782847422931
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Delacroix en héritage - Autour de la collection Moreau-Nélaton - Dominique de Font-Réaulx & collectif - Le Passage - 9782847422931

Les très généreuses libéralités consenties par Etienne Moreau-Nélaton, donations, don et legs en 1906, 1907, 1919 et 1927, ont contribué à accroître de manière remarquable les collections du Louvre et des musées français. Moreau-Nélaton avait hérité des oeuvres acquises par son grand-père Adolphe Moreau père, qui fréquentait Eugène Delacroix et avait établi avec lui une relation de mutuelle confiance, puis par son père Adolphe Moreau fils. Le peintre est celui qui fit le lien entre les trois générations de cette famille d’agents de change et de banquiers, amateurs d’art éclairés. Cet ouvrage présente un choix de dessins et de peintures de la collection Moreau-Nélaton, conservée au musée du Louvre. Les textes évoquent le travail d’historien de l’art entrepris par Adolphe Moreau fils, qui rédigea l’un des premiers catalogues raisonnés de l’oeuvre de Delacroix, et par Etienne Moreau-Nélaton, qui publia une monographie sur l’artiste. En rendant hommage, au sein de l’appartement et de l’atelier du peintre devenus le musée Eugène Delacroix, à une famille de très grands collectionneurs, l’exposition « Delacroix en héritage. Autour de la collection Moreau-Nélaton » et le catalogue qui l’accompagne permettent de découvrir des oeuvres rarement reproduites, où se dévoilent toutes les facettes de l’art de Delacroix.


Auteur : Dominique de Font-Réaulx & collectif
Editeur : Le Passage
Année d'édition : 2014
Format : Broché 20 x 29 cm
Pagination :  158 pages
ISBN/EAN : 9782847422931

Référence : PA0456
20
Culture du monde - Chefs d'oeuvre du Musée des Confluences - Collectif - Glénat - 9782723458757
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Culture du monde - Chefs d'oeuvre du Musée des Confluences - Collectif - Glénat - 9782723458757

Le musée des Confluences a choisi d'explorer des thématiques fondamentales posant les questions obsessionnelles des origines et de la destination, de notre existence et de notre rapport à l'environnement, de notre action et du désir de communication. Ses collections sont le reflet de cette préoccupation. Les objets présentés dans cette publication sont anciens et contemporains, de territoires multiples, de matériaux divers. Ils ont été choisis parmi les collections du musée, pour leur force de témoignage, pour leur beauté, pour leur différence, leur singularité et leur universalité.


Auteur : Collectif
Editeur :  Glénat
Année d'édition : 2006
Format : Cartonné 24 x 32 cm
Pagination :  191 pages
ISBN/EAN : 9782723458757

Référence : PA029
20
Peindre la guerre - Jérôme Delaplanche - Nicolas Chaudun - 9782350390604
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Peindre la guerre - Jérôme Delaplanche - Nicolas Chaudun - 9782350390604

" Peinture de bataille ", l'énoncé mêle du genre souffre d'un paradoxe : comment, en effet, concilier la fixité silencieuse d'un tableau et les tourments d'un combat, son fracas, ses convulsions, son glissement dans l'espace ? Tous les peintres, de la ren aissance à la grande guerre, qui ont affronté cette difficulté sont parvenus par différents artifices à restituer le feu de la mêlée, à décrire le chaos qu'est la bataille aussi bien qu'à documenter l'histoire. Cet ouvrage éclaire le cheminement des maîtr es du genre, uccello, rubens, delacroix, de neuville, à la lumière de l'histoire de l'art comme à celle d'une profonde connaissance du fait guerrier. Seule une telle mise en perspective pouvait dégager les grandes étapes dans l'invention de cet art comple xe que fut celui de peindre la guerre.


Auteur : Jérôme Delaplanche
Editeur :  Nicolas Chaudun
Année d'édition : 2009
Format : Cartonné 23 x 25 cm
Pagination :  191 pages
ISBN/EAN : 9782350390604

Référence : IM0470
18
L'art de la Sibérie - Valentina Gorbatcheva - Marina Federova - Parkstone - 9781844845637
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L'art de la Sibérie - Valentina Gorbatcheva - Marina Federova - Parkstone

Découverts dans les archives secrètes du Musée d'Ethnographie de Saint-Pétersbourg, les documents présentés ici sont exceptionnels. Objets d'art ou de la vie quotidienne, photos du début du 20è siècle, sont autant de témoignages de ces peuples qui se refusent à disparaître au nom d'une modernité convenue. Les auteurs ont su transmettre leur passion pour des hommes qui après avoir conquis les grands espaces, luttent désespérément pour maintenir leurs traditions, constamment menacées.


Auteur : Valentina Gorbatcheva - Marina Federova
Editeur :  Parkstone
Année d'édition : 2008
Format : Cartonné 25 x 34 cm
Pagination :  288 pages
ISBN/EAN : 9781844845637

Référence : IM16
28
Explor'art - Laurie Schneider Adams - Thalia - 9782352780151
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Explor'art - Laurie Schneider Adams - Thalia - 9782352780151

Nous vivons dans un monde dans lequel l'image est omniprésente. Mieux nous comprenons les messages visuels et verbaux, mieux nous comprenons qui nous sommes. Ce livre explore de manière claire et agréable différents aspects de l'Art, et permet de comprendre comment lire et apprécier les œuvres d'art. En abordant le rôle déterminant de l'environnement culturel dans la création de l'artiste, et en retraçant dans leur contexte d'origine certaines œuvres controversées du passée et du présent, Laurie Schneider Adams s'appuie sur des exemples tirés d'œuvres d'art occidentales et orientales. Les productions artistiques sont non seulement analysées d'un point de vue formel et stylistique, mais aussi en fonction du choix du sujet. L'auteur explique comment différentes approches telles que le féminisme, l'iconographie ou la psychanalyse peuvent nous permettre de mieux comprendre la création artistique. Laurie Schneider Adams propose une approche analytique et objective des oeuvres d'art, qui permet au lecteur de comprendre et d'apprécier les différentes manières d'interpréter des images d'artistes aussi variés que Léonard de Vinci, Vincent Van Gogh et Jackson Pollock. Le texte est accompagné de nombreuses illustrations qui font de cet ouvrage une référence idéale pour les étudiants et les amateurs d'art.

Auteur : Laurie Schneider Adams
Editeur :  Thalia
Année d'édition : 2006
Format : Broché 20 x 24 cm
Pagination :  176 pages
ISBN/EAN : 9782352780151

Référence : ED075
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sang 9 - 109-1 - 9° concept - Kitchen 93 - 9782859800017 (Bilingue Français - Anglais)
Livres Street Art - Art Urbain - Graffiti

Sang 9 - 109-1  - 9° concept - Kitchen 93 - 9782859800017 (Bilingue Français - Anglais)

Le 9e Concept est un collectif de jeunes artistes surdoués, maîtres dans l'art graphique moderne, utilisant la plus grande variété possible de matériel. Entre autres, ils ont créé pour Heineken, Dockers, Canal+, Reef et Desperados. Ce livre présente les œuvres réalisées pour l'exposition "Sang9". "Sang9" veut détourner un lieu commun de l'assurance-maladie française en en faisant un support de nouvelles créations par les fondateurs du collectif et leurs artistes invités. Chaque page donne à voir la reproduction de leurs "pansements" transformés en support artistique.


Auteur :  9° concept
Editeur : Kitchen 93
Année d'édition : 2004
Format :  Cartonné 14 x 21 cm
Pagination : 58 pages
ISBN/EAN : 9782859800017

Référence : OL010
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Hip art - The french touch - Rosalind Fay - Kitchen 93 - 9782859800024 (Bilingue Français - Anglais)
Livres Street Art - Art Urbain - Graffiti

Hip art - The french touch - Rosalind Fay - Kitchen 93 - 9782859800024 (Bilingue Français - Anglais)

L’expression urbaine est en vogue. Avec "Hip Art, the French Touch", nous est dévoilée une vision artistique de ce phénomène urbain grâce aux photographies de Kriss Montfort. Si ce livre a pour titre "Hip Art" c’est pour rendre hommage au hip hop, à une culture qui a servi de modèle à des artistes dans le monde entier. Le sous titre "the french touch" insiste sur l’idée que cet ouvrage traite de l’art qui nous entoure, un art particulier dans la mesure ou tout se mélange (lettrage, art figuratif, interventions diverses, collages et mélanges des matières, stickers...). "Hip Art" se pose comme une étude très documentée de la "patte" française (couleur, lettrage...). Bien qu’accordant une très large place aux photographies, ce livre regroupe aussi des interviews avec Jay, Mazout et Bab2, une bibliographie très complète et un index.


Auteur :  Rosalind Fay
Editeur : Kitchen 93
Année d'édition : 2008
Format :  Broché 31 x 21 cm
Pagination : 164 pages
ISBN/EAN : 9782859800024

Référence : OL015
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Dripsy - La nouvelle donne du graffiti - Collectif - Kitchen 93 - 9782859800109 (Bilingue Français - Anglais)
Livres Street Art - Art Urbain - Graffiti

Dripsy - La nouvelle donne du graffiti - Collectif - Kitchen 93 - 9782859800109 (Bilingue Français - Anglais)

Catalogue de l'exposition organisée à la Galerie Olivier Robert (Paris) en juin 2008. Exposition collective de graffeurs qui ont émergé dans l'art contemporain en tant qu'artistes à part entière avec une nouvelle approche des codes du monde artistique. Approche définie progressivement depuis les années 1970 par une certaine partie de la jeunesse urbaine. Travaux de Simon Bernheim, Pablo Cots, John Divola, The ERS, Olivier Kosta-Thefaine, Didier Marcel, Barry Mc Gee, Steve Powers, Frank Scurti, andt Aurlie Slonina and photographs by Jon Naar.


Auteur :  Collectif
Editeur : Kitchen 93
Année d'édition : 2008
Format :  Cartonné 22 x 30 cm
Pagination : 52 pages
ISBN/EAN : 9782859800109

Référence : OL014
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Paroles de murs - Francis Kochert - Hoëbeke - 9782842301743
Livres Street Art - Art Urbain - Graffiti

Paroles de murs - Francis Kochert - Hoëbeke - 9782842301743

Les murs protègent. Ils séparent aussi. De Berlin à Gaza, de Brazzaville à Bagdad, de Los Angeles à Téhéran, Francis Kochert - grand reporter au Républicain Lorrain à Metz - a relevé au cours de ses reportages au cœur de l'actualité les indices peints sur les lieux de conflit, de tension, de chocs de cultures. En contrepoint des textes, ses photographies de murs nous donnent à lire mais surtout à voir l'expression des émotions, de la souffrance, du désespoir. De l'ironie, aussi, et de l'amour. Souvent d'une grande force graphique, véritables œuvres d'art parfois, ces images nous renvoient, suintantes de violence ou de douleur, de beauté et de justesse, le reflet d'autres murs : ceux que les gens ont dans les têtes. " Une démarche de détective de l'âme, de guetteur solitaire, de collecteur d'indices " comme l'écrit si justement dans sa préface Jean-Pierre Perrin.


Auteur : Francis Kochert
Editeur : Hoëbeke
Année d'édition : 2003
Format : Broché 24 x 32 cm
Pagination :  120 pages
ISBN/EAN :  9782842301743

Référence : IM429
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Street Art Bestiaire urbain - Sophie Pujas - Tana - 9791030102482
Livres Street Art - Art Urbain - Graffiti

Street Art Bestiaire urbain - Sophie Pujas - Tana - 9791030102482

Nostalgie de la nature ou sauvagerie apprivoisée ? L'animal se révèle comme l'un des motifs les plus riches du street art. Transformant les villes en vastes champs d'expérience, cultivant le plaisir de l'imprévu et de la rencontre magique, de l'incongru et du détonant, les artistes urbains se font anatomistes et portraitistes de ce zoo à ciel ouvert. Monstres et chimères nourris à l'imaginaire collectif rejoignent les cohortes d'un bestiaire en constante expansion et réinvention. A travers 7 chapitres thématiques et 20 portraits, ce livre témoigne de l'inventivité de ces artistes qui, portés par le simple goût du jeu ou les interrogations écologistes, investissent les recoins secrets de nos rues, détournent les lieux, surgissent à chaque pan de mur - même les plus monumentaux -, explorent friches urbaines et lieux désertés pour leur offrir une poésie inédite, ou vont jusqu'à faire resurgir l'animal en lisière de la nature. Collages, peinture, bricolage minuscule installation en trois dimensions : leurs techniques sont multiples et reflètent la diversité foisonnante du street art aujourd'hui. 


Auteur :  Sophie Pujas
Editeur :  Tana
Année d'édition : 2018
Format : Cartonné 23 x 29 cm
Pagination : 215 pages
ISBN/EAN :  9791030102482

Référence : ML200
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